【グラフィックデザインを仕事にするには】手順解説｜将来性は？長く活躍する方法も語る

こういった疑問にお答えします。

　

　

　

本記事では、クリエイティブ一筋で生きてきた私がグラフィックデザイナーになる方法を実体験ベースで解説していきます。後半ではグラフィックデザイナーの将来性や、長く活躍するための方法までお伝えしています。

　

将来性をふまえてグラフィックデザイナー就職を検討したい方のヒントになると思いますので、是非お目通しいただけると嬉しいです。

　

グラフィックデザイナーの仕事内容と必要スキル・知識

　

一言で言うと、「平面デザインを制作する仕事」です。関わるものは、ポスターやDM、チラシ、雑誌・新聞の広告やカタログ、商品パッケージなど多岐に渡ります。クライアントからの要望をもとに、販促やブランディングなどに効果的なデザインを制作するのが主な役割です。

　

グラフィックデザイナーの仕事の流れ

　

一般的な流れは以下の通りです。

　

依頼→ヒアリング→企画設計

依頼を受けたら、クライアントにヒアリングを行います。「目的やターゲットは？」「どんなシーンや場所で使うか？」「希望納期は？」などを聞き、企画書を作成します。企画書は、「デザインを通して、クライアントの抱える課題をどのように解決するのか」をまとめたものです。案件にもよりますが、大体このような内容です。「目的、ターゲットインサイト、企画方針、デザインの方向性、デザインイメージ、制作スケジュール、プロジェクトチーム構成」

　

大切なのは、目的に対して一貫性のある制作を行うことです。ときにデザインの発注者は、個人的な好みや気分によって要望がぶれてしまうことがあります。そのような時にも、デザインの専門家としてクライアントを導くことも、デザイナーの重要な役割です。

　

デザイン制作→初稿提出→修正・校了

企画が通ったら、デザイン制作を行います。最初は複数のデザインパターンを提出し、一つに絞られたあとは「デザイン制作・修正対応⇔クライアント確認」のやり取りを何度も重ねながら、完成段階まで進めます。

　

入稿・校正→納品

クライアントOKが出たら、完成です。入稿用データを作成し、印刷会社に送ります。印刷会社から、校正用サンプルが送られてくるのでチェックし、問題がなければ納品となります。※校正とは：入稿データと校正用サンプルを見比べながら、正しく制作されているかチェックすること

　

グラフィックデザイナーの必要スキル・知識

　

基本的に必要なのは下記の通りです。

　

グラフィックデザイナーの必要スキル・知識

　

このあたりが習得できていれば、基本的な仕事はできます。あとは業務内容に応じて、個別知識を身に着けていくことになります。（ロゴデザイン、パワポデザイン、パッケージデザインなど）

　

では、これらをどのように習得すればいいのか？具体的な習得方法も含めつつ、グラフィックデザイナーになる手順を１から解説していきます。

　

グラフィックデザイナーになる手順を解説

　

手順は下記の通りです。

　

グラフィックデザイナーになる手順

　

一つずつ解説していきます。

　

STEP１：スキルを習得する

　

学習方法は以下の３通りです。

　

独学する

独学方法は、以下の３ステップです。

　

独学の３ステップ

　

①まずは一通りの基礎知識をインプットします。書籍はご自分が理解しやすいもので結構です。入門者向けであれば、内容はほぼ同じですので。

　

②一通り基礎知識をインプットしたら、実際に描画ソフトを使ってみましょう。入門書を一冊用意すれば、初学者に必要なワークと操作方法がまとまっていて便利です。最初は星やハートなど簡単な形を描くところからなので少々退屈ですが、自分の思う色や形を表現する練習になります。

　

③一通りの基本操作ができるようになったら、実践練習です。ネットなどから探したプロの作品を、実際に真似して作ってみるのがおすすめです。プロの作品を真似することで、プロの考え方や作り方を学ぶことができます。

　　

独学のメリット・デメリット

　

上記の通りです。

　

私は性格上マイペースに学習を進めたかったので、独学で習得しました。大変な面もありますが、自主的に動かないと前進しない環境に身をおくことで、自主性や課題解決力も鍛えられたと感じています。

　

スクールに通う

社会人向けのスクールは色々ありますが、ざっくりわけると２種類あります。下記の通りです。

　

　　

独学した経験から言うと、内容的には「スクールに行かないと学べない」というものはないように思います。なので、スクールに通う主な価値は「環境」だと思います。

　

独学だと、すべて自分で行う必要があります。書籍を集めたり、学習計画を立てたり、実践練習の場所を探したり、不明点を調べたりなど。手探りなので、比較的効率は悪いです。

　

スクールに通えば、これらがすべて用意されています。また仲間がいるので、モチベーション維持もしやすいはずです。忙しい中で効率的に学習したいとか、一人で習得できるか不安、という方にはスクールという選択肢もありだと思います。

　

ちなみに「スクールに通えば簡単に習得できる」と油断しないように気を付けてくださいね。習得するには「何度も繰り返し知識をインプットし、何度も練習しないと自分のものにならない」という点では、独学もスクールも同じですので。

　

スクールのメリット・デメリット

　

オンライン講座で学ぶ

通信講座にも色々ありますが、ざっくりわけると２種類あります。下記の通りです。

　

　

苦手科目だけピンポイントで学びたい場合は「短めコース」、一通りの知識をインプットしたい場合は「長めコース」という感じです。

　

こちらもスクール同様で、通信講座でないと学べないという内容ではないですが、学習のサポートが欲しい方にはちょうど良い選択肢だと思います。

　

「学習の手引きをしてくれる」というスクールのメリットも、「好きな場所でマイペースに進めたい」という独学のメリットも兼ね備えているので、独学・スクールの間で迷われている方は検討してみると良いかもしれません。

　

スクールのメリット・デメリット

　

学習方法のご説明は以上になります。学習をはじめるにあたっては、デザインの道具が必要になります。次の項目で解説します。

　

道具を用意する

　

必要な道具は下記の通りです。

　

グラフィックデザインの学習に必要な道具

　

詳しくはイラスト・デザインの道具まとめ｜AdobeCCを最もお得に購入する方法も紹介の記事で解説しています。

イラスト・デザインの道具＆ソフトのまとめ｜AdobeCCを最もお得に購入する方法も紹介

続きを見る

　

道具のご説明は以上です。

　

STEP２：オリジナル作品をつくる

　

さて基礎固めが終わったところで、ここからはいよいよ本番です。ここでは、「練習する」段階から徐々に「グラフィックデザイナーになる」ことを意識した作品づくりが重要です。段階別にご紹介します。

　

オリジナル作品をつくる３つのレベル

　

上記の通りです。簡単に解説します。

　

レベル１：オリジナル作品を作れるようになる

ここまでは他人の作品を真似したり、見本にならって作ることが多かったと思いますが、ここからはオリジナル作品づくりに集中します。ロゴ、パッケージ、ポスター、表紙、インフォグラフィックなど、色々なものにチャレンジすることで、スキルの幅を広げられます。

　

　

デザインには必ず、ビジネス上の目的があります。企業ロゴであれば、お客様に自社を覚えてもらったり、他社との差別化を計るなど。ターゲットに伝えたいブランドのイメージ、ターゲットの特性、使用シーンなどを考慮して、効果的なデザインを制作できるように練習を重ねることが大切です。

　

レベル２：就活の提出用作品をつくる

グラフィックデザイナーの就活では、作品集（ポートフォリオ）の提出が求められます。その際、志望企業に合わせた作品を中心に掲載することになるので、掲載できる作品を用意しておく必要があります。

　

　

作品集に掲載できる点数は限られています。「直前に慌てて作った完成度の低い作品を掲載する」ということにならないよう、徐々に就職活動を意識した作品づくりにシフトしていきましょう。

　

レベル３：就活の際にアピールできる経験を積む

レベル３は、必ずしも必要ではありません。ですが就活前にここまでやっていたら、他の応募者から抜きんでること間違いなしです。

　

具体的には以下のような経験です。

　

つまり、「クライアントワーク」です。クライアントワーク経験は、選考を有利に進めるために効果的です。

　

企業は、クライアントの目的やコンセプトに沿った最適なデザインを制作できる方を求めています。ですから選考の際に、クライアントワークで作成した作品や、そのプロセスで気を付けたことや喜ばれたことなどを示せれば、大きなアピール材料になります。

　

最初は少しドキドキすると思うので、まずは身近な方にデザインニーズがないか聞いてみるのもおすすめです。私自身が実際に試して効果的だったので、是非検討してみてくださいね。

　

STEP３：仕事にする

　

いよいよ、お仕事です！働き方は、3種類あります。

　

グラフィックデザイナーの働き方３通り

　

違いは色々ありますが、主な違いは「案件規模とクライアントの多様さ」だと思います。

　

中でも、比較的多様な経験をしやすいのは「会社員」です。長い歴史の中で積み上げた実績とクライアントとの信頼関係があるので、様々な仕事が集まります。

　

　

フリーランスや副業では、なかなかできない経験ばかりです。

　

未経験の場合は、会社員からのスタートがおすすめ

　

未経験の方の場合は「会社員」からはじめることをおすすめします。

　

多様な経験をすることで、たとえばこのような気づきが得られます。「この規模の案件はこういったチーム編成が良い」とか、「この業界はこういうテイストのデザインを好む」とか、「ブランディングに力を入れているお客さんが多い」など。

　

このような気づきが、デザイナーとして大きく成長させてくれるだけでなく、キャリアの選択肢を広げることにつながります。ですので最終的に独立を考えている方も、まずは就職してみるのがおすすめです。フリーランスではなかなかできない経験が、会社に入社すれば未経験のうちから経験できてしまうのですから、とてもお得だと思いますよ。

　

仕事探しに役立つリンクまとめ

　

仕事探しにお役立てください。

　

会社員｜デザイナー求人がみつかる求人サイト

ーただいま準備中です。大変恐縮ですが、いましばらくお待ちくださいませ。ー

　

フリーランス｜デザイン案件が見つかる案件サイト

ーただいま準備中です。大変恐縮ですが、いましばらくお待ちくださいませ。ー

　

副業｜副業でできるデザイン案件が見つかる案件サイト

ーただいま準備中です。大変恐縮ですが、いましばらくお待ちくださいませ。ー

　

「STEP3　仕事にする」は以上になります。

　

ここまで読むと、「どれを選ぶにしても、将来性もふくめて検討していきたい。」と思う方がいらっしゃると思います。次の項目でご説明していきますね。

　

グラフィックデザイナーの将来性

　

グラフィックデザイナーのお仕事の中心である「紙媒体」の関わる市場動向をみていきましょう。

　

ポイントは下記の通りです。

　

2021年はコロナ禍で一部紙媒体の増加はみられましたが、全体的にみると、インターネット広告費が大きく伸びています。

　

　

では、このまま紙媒体は衰退していくのか？東京大学名誉教授でメディア学の権威である尾鍋教授はこのように予測しています。（引用：「紙」×「電子データ」は共存できるか｜株式会社RICOH）

　

　

理由は、「紙媒体」と「電子媒体」の特性にあります。

　

「紙媒体」と「電子媒体」の特性の違い

　

このように特性が異なることから、情報の理解や記憶という点で紙媒体が圧倒的に優位性なのだそうです。尾鍋教授はこのように言います。

　

　

簡単に言い換えると、「紙媒体と電子媒体をうまく使い分ける時代に向かっていくだろう」ということですね。

　

ここまで読むと、「ゆくゆくは紙媒体も電子媒体も使い分ける時代になるとしても、いま現在は紙媒体の需要が減少しているよ。それに広告市場全体の割合でも紙媒体が劣勢な状態は今後も続きそう。そのような社会でも長く活躍するグラフィックデザイナーになるにはどうしたらいいの？」という疑問がわくかもしれません。

　

次の章でご説明していきます。

　

長く活躍するグラフィックデザイナーになるには

　

結論は、「紙媒体の制作だけに特化せず、付加価値を持つこと」です。

　

私の知る範囲の話にはなりますが、大半のクライアントニーズは、「紙・電子媒体の両方で作りたい」あるいは、「電子媒体だけで作りたい」というものです。将来的に紙媒体の需要が現在より復活してきたとしても、全体割合では電子媒体の需要の方が多いという状況はおそらく変わらないでしょう。

　

その中で「紙媒体の制作」だけをウリにしていては、ほかのデザイナーに仕事をとられてしまいます。ですので紙媒体の需要が大きく変化している今、長く活躍するグラフィックデザイナーになるには、「紙媒体の制作」以外の付加価値を高めることが重要になります。

　

具体的に解説していきます。

　

付加価値の高め方

　

下記の通りです。

　

付加価値の高め方

　

一つずつ、簡単に解説します。

　

レベル１：制作スキルを増やす

　

制作スキルを増やすことで、「仕事の幅」を広げることができます。

　

上述しましたが、「紙媒体」だけをつくりたいというクライアントは全体のうちの少数派です。大半のクライアントニーズは、「紙媒体も作りたいし、WEBや動画でも展開したい」というものです。そういったクライアントにとっては一つの窓口に集約して制作できた方が効率的ですから、様々なスキルがあるデザイナーはクライアントから頼りにされ、多様な仕事が多く集まるわけです。

　

具体的なスキル例

　

上記の通りです。

　

特に近年はWEBニーズが多いので、「グラフィックデザイナーであっても基本的なWEBスキルを身に着けていることはあたり前」、という風潮があるように感じます。スクールでもそのような時代のニーズに合わせて、グラフィックデザインコースの中に基本的なプログラミングスキルの講座を最初から組み込んでいるところもあったりします。

　

クライアントから頼られ仕事が増えてくると「仕事を取れるデザイナー」として社内での評価も高まりますし、フリーランスや副業で稼ぐ人にとっては収入に直結しますので、常に意識しておくべきことの一つです。

　

レベル２：マーケティングスキルを高める

　

マーケティングスキルを高めることで、「仕事の質」を高めることができます。※マーケティング＝売れる仕組みづくりのこと

　

わかりやすいように、先に例を示しますね。

　

一目瞭然だと思いますが、デザイナーBの提案の方が説得力がありますよね。マーケティングスキルを高めることで、後者のような提案ができるようになります。

　

クライアントはブランド認知を高め利益を最大化するために、マーケティング戦略を策定し販売促進や広告宣伝を行うわけですが、グラフィックデザイナーが担うノベルティ制作やカタログ制作などもその手段の一つです。つまり、マーケティング戦略に沿ったデザインができれば、目的に合った効果が期待できるというわけです。

　

ですから、デザイナーはマーケティングスキルを高め、自分の担当する制作物にはどのような目的があり、どのようなかたちで市場に響くのかを理解した上で、制作する必要があります。

　

具体的なスキル例

　

上記のとおりです。

　

以前は、それなりに見栄えのするデザインを制作できることがデザイナーの武器の一つでした。ですが近年はデザイナーでなくても、それなりに見栄えのするデザインが誰でも作れるような無料ソフトが世の中にたくさんあふれています。そのため、ただ見栄えのするだけのデザインの価値は相対的に低くなり、クライアントがデザイナーに求めるものはよりシビアになっています。

　

マーケティング知識に基づいた本質的な提案ができなければ、今後のグラフィックデザイナーは単なる作業代行者と位置付けられてしまう可能性があります。現代において、クライアントから求められるグラフィックデザイナーになるために、マーケティングスキルは必須と言えます。

　

レベル３：ビジネススキルを高める

　

ビジネススキルを高めることで、マネジメントレベルをあげていくことができます。マネジメントとは「組織の成果を最大化するための一連の活動」のことで、主に管理職や経営者がその役割を担います。ですからビジネススキルを高めることは、昇進・昇格、市場価値UPに有効と言えます。

　

といっても役職者以外は必要ないということではなく、デザイナーの仕事を行う上でも大切なスキルです。

　

　

このようにビジネススキルを磨くことで、クライアントの課題をより深く理解し、より本質的な解決策を示すことができるようになります。

　

具体的なスキル例

　

上記の通りで、これらを高めていくことは、デザイナーのステップアップ職であるアートディレクターやクリエイティブディレクターを目指す方にとっても、特に重要なスキルです。

　

ということで、この項目は以上です。

　

長く活躍するためには「グラフィックデザイナーになること」をゴールにするのではなく、その後のステップアップも見据えて付加価値を高め続けるよう、意識してみてくださいね。

　

まとめ：グラフィックデザイナーになるのは簡単だけど、先を見越して仕事をしよう。

　

最後に、記事のポイントをまとめます。

　

　

上記のとおりです。

　

道のりがわかったら、あとは行動するだけです。グラフィックデザイナーは、未経験者がデザイン業界に入るにはとても入りやすい入口だと思うので、是非挑戦してみてくださいね。

　

最後までお読みくださり、どうもありがとうございました。